壹木自然读书会 | 观察一棵树专题分享 | 小白怎么上手自然绘画？
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闲云： 大家晚上好！今天是我们观察一棵树的第三次分享。因为一乔在我们观树群里边发了些她的自然绘画。我看后特别震撼，她画的画特别地清新，观树朋友都很喜欢，所以就盛情邀请一乔老师给我们讲一讲“一个小白怎么入手博物绘画？”一乔老师她是一个自然教育讲师，也是自然插画师。她具体的个人介绍，等一乔老师自己来介绍，我现在就把时间交给一乔老师，那你开始吧。
荀一乔：好的。先跟大家问一下好，我叫一乔，是观察一棵树玉兰组的组长，感谢观察一棵树的组织老师提供宝贵的分享机会。然后也感谢大家在百忙之中抽出时间来听我唠叨，今天的分享比较自由一点，就是和大家一起交流自然绘画的经验。
内容分三个部分。第一个：是我个人的一些绘画的过程，作品的展示。第二个：是讲一讲小白怎么来上手自然绘画？因为我会手绘，另外一个也是用的是ipad绘画，分这两个部分介绍。从工具技法还有怎么练习、有哪些绘画书籍都说一说，最后我们也一起讨论一下，关于自然绘画可以画什么，有什么样的方向。我并不是专门研究植物的专家，如果有不足的地方，也请大家多多包涵。
玉兰观察群里面有很多认识的朋友，大群还是有很多树友不认识，这是我的简单介绍。我的本职工作，是一个自然教育讲师，也是一个自然插画师，这两个方面都是我个人非常喜欢的。
在2018年的时候，我有参与一本书，这本书是《超级危险的植物》，是当时中国科学院植物研究所的孙英宝老师他提供的一个机会，所以我画了这本书的一共有41种植物。其中一种植物还参加了2019年、2020年的博物绘画全国巡展。从那以后我就是走进了博物绘画。后来又得到了一个机会是跟一位中药专家一起绘制各种中药材，大家现在看到的是川贝母，还有建业龙血树，除了绘制这一个植物，本身也要把它的一个相应的药材放在这上面，当时是大概半个月才完成一幅画，就画得非常慢，然后又要很精细，因为这个老师是要去出书的。
后来又给城市荒野工作室画了上海乡土野花，这是其中一部分。然后后来认识的一位老师他推荐的一个工作机会是帮他们画动物和植物，它的各种关系的一个组合的，这样的一个博物绘画，他们做了一些周边有明信片，笔记本，还有台历，效果是看着是挺不错的。
这是给一些自然笔记课画的一些参考教材，因为有很多小朋友们喜欢画画，然后会带他们一起去画一下植物，这旁边是一幅水生世界的昆虫。这个是博物绘画类型。
也画了一些昆虫，这两张看着还可以。还有一些当时的甲方我们的编辑老师说画得太真实了，看起来像害虫一样。还有画过一些黑白风格的。这一些作品给做成了广告的logo。然后也有朋友问，给我做一个旗子什么的，这个是给他们用电脑AI设计的动物的图标，他们要去做一个小旗子。
我们进入一个很重要的环节，因为有很多朋友他可能也很喜欢这种题材的绘画，所以想要学一学，那我就分这两个模块来分别介绍。先是手绘，这里把我最常用的最顺手的一些工具给它拍下来，给大家逐一介绍，从左边的铅笔，软橡皮、勾线笔还有我的水彩、毛笔、固体水彩还有我所有使用的水彩纸，品牌都列举在下方了。
那当然，我拥有的东西，可能远远不止这些，上面显示的是最简约的。还可以再简约一点，就是你拿起一支笔就能够画就可以了。这些是用得比较长时间的，像这支0.3毫米的自动铅笔，它在画精细的线稿的时候，可以画得很细致。可以抠很多的细节，那勾线笔在自然笔记会用到，但画博物绘画的时候，画水彩稿的时候我就不勾线了，拿旁边的毛笔一类的。第一支毛笔非常普通，单价不超过三元，这样一支又便宜又好用的笔，就会拿它用去调色，你使劲地折腾也不会心疼，最贵的是中间两支黑色的，这个是达芬奇V35貂毛的水彩笔，貂毛的最便宜都99元，有使用过的朋友应该知道。我常用是一号和三号这样两支就够了，一张A3、A4这种大小的就够用了。
蓝色的这支它是尼龙毛混合了貂毛，价格就便宜很多，大概十几块钱这样一支笔，这是小头的，画一些细节，绿色的这支也是混合的，所以相对来讲便宜一点。后面有朋友送我两支好贵但真得很好用的黑天鹅丝绒的圆头水彩笔二号和六号这两支，就是你会感觉到它不管你是画大面积的也好，还是去画那种很精细的细节都很好用，它的保水性还有笔尖都非常好，推荐大家如果喜欢的话可以入手。
然后我使用的这个固体水彩是白夜的，那白夜它的特点就是很粗犷，但是分量足很实在，用了这么多年下来，我最常用到的其实就3种颜色。你可以看到黄色的、群青、红色。在植物的绘画里面你发现我虽然画绿色很多，可是绿色却很少用，因为它这种绿色太过鲜亮，它和我们自然中看到的植物的颜色，它是有差距的，自然中的那种绿色它更加柔和，饱和度没那么足，所以我会在里面加入一些暗的颜色让它淡一点，让它看起来更加自然一点。好，这个是用的笔，纸的话便宜的有宝虹，这是国产的，价格性价比是比较高的。我现在用得多一点的是获多福，它比宝虹再高一个等级。
我常用的是细纹纸，你看看这张，是我其他不怎么常用的奇奇怪怪的笔。颜料还有管状的。我有一段时间在教别人画画。教别人画画，想要了解更多颜料，其实就是一个坑，实际上用得并不多，但了解了各种品牌的水彩，也让我打开了视野。不同的牌子，它的颜色特点也很不一样。有时间大家可以私下底来小窗问我，那我就不逐一介绍了。
那我的工作台的样子大概是这样的，因为当你开始去养成这样画画的习惯，那一个整齐的工作台是很重要的，也可以让你快速地进入绘画的状态。你可以看到左边其实是盗用了其他老师的图，因为我个人的桌子实在是有点杂乱的，右边是我自己为了拍摄才收拾的，其实是很不自然的。这是整理以后的状态，实际上要很乱的很多，那我想要和大家分享的是，就是你的工作台，按照你的用手习惯，假如你是个右手，常用右手，如果是左撇子的话，你可能要调换一下。纸一般是中央靠左边，那你的所有的毛笔、调色盘、水，还有一些小的工具会放在右边，然后纸在左边，这样方便你拿取方便和调色，因为很多小朋友第一次画的时候也包括大朋友，反正你不熟的话，有可能会把颜料放在前面或者是右边等。你在操作调色的时候，那颜料有可能滴到你的画质上面，它就污染了，那画质就脏了，所以最后我们熟练了以后就是这样的摆放习惯。
那我们开始画画要了解一些最基础的技法，这每个技法我都有录小视频，但是因为今天时间关系，我不可能每个都放给大家看，如果有需要课后我可以发视频给你，因为文件比较大的。会有几种画法，因为我用的是水彩，这种材料不是水粉，也不是其他的，因为个人很喜欢这种透明的感觉，所以我就一直坚持用这一种材料。当然以前也有探索过彩铅或者是丙烯等等，但是自己用水彩用得就是很顺手很开心，就一直用这种。它有干画法，湿画法渐变，揉边擦白，还有接色等这样的一些最基础的技法。如果你不会画线稿或者是画画也刚刚开始，但是你掌握它的这个技法，也可以画出一个很好效果的水彩画。如果你很会画，但是不了解它的这个特性的话，反倒出来的效果斑斑薄薄的就很吓人，所以这个是水彩的一个特点吧，反正我个人就很中意它那干画法。
像第一张图看到的一样的，它的边缘是比较确认的，所以它适合一些小面积的涂色，那你画完以后它的边界是清晰的，是非常明确的。那湿画法，在画一些花瓣或者是桃子，我经常举的一个例子，就是当你画桃那种毛茸茸的很朦胧的质感的时候，那就用湿画法就更适合，它适合大面积的底色铺垫。比方说花瓣，渐变的话常常会出现在一些花朵还有叶子部分都会有，怎么从浓、最浓，然后慢慢在笔尖点水，然后让颜色变淡，最后扫出最淡的效果，还有我们的擦白，当叶子的中间有叶脉的时候，然后可以用擦的方式让它留出来。
还有这个接色，接色的话是在叶子或者是花，它有不同颜色的变化的时候，两种颜色怎么给它混合，更加地自然，不会有特别生硬的这种。你大致懂了这几种技法以后，就对你后面开启水彩的植物绘画就很容易了，那你先大概知道有这些东西，晚一点的时候你有兴趣可以我们再把操作的视频给你去学习。
这是我绘画的过程，用硫酸纸起稿的一个步骤图，在我的左侧你会看到我是用一些辅助线去勾勒出这朵最简单的三色堇。这个一看就会明白。因为今天是给小白的一个分享，所以我选了一个比较适合新手去练习的一个花朵。三色堇它是平面的，很多花朵它还有管状的，桶状的，中型的等等，它平面的话，就不涉及到这种立体感，你只要把颜色调对了，涂上去，这个效果就很容易呈现。
这是一个上色的过程，这是一朵单色的花，颜色不多，就是群青从浅到深，它是逐步来做到这样一个效果的，不是一下子就涂完了。最后，再给中间的部分画上脉络，你看到它就是用干画法来去绘制的，前面的花瓣的部分全都是湿画法才能达到这种柔和的效果。
画画其实有一点像是在英文里面的解释是什么，就是留下痕迹，你看到我们在画的时候就一直在不停地模仿花或者是叶它的纹理，怎么模仿呢？就用前面所聊到的技法。变换的技法，一层一层地去模仿它这个纹路和颜色。
这个是两种颜色的三色堇的上色过程。那我会从黄色开始，因为黄色它是比较容易脏的颜色，你会先把它补上在后面的紫色部分。每一层的变化会等上一层干透以后。干透以后，然后再上第二层，这样的话前面的颜色它就不会浮起来。尤其是你在最后第四步加上它的条纹的时候，花瓣上面的条纹就要更加耐心一点。等这个底色干透以后，才能够画出这种清晰的边缘的纹路，所以画水彩有一半时间是在等干，等你的纸变干，当然也有着急的拿个吹风机在旁边吹一下。我吹出来的效果肯定和自然风干后的效果会有略微的差别，但差别也不是特别明显，画风景画的朋友你们肯定都懂的。
水彩我想了想自己原来碰到过什么问题是最难的，那想到两个，第一个是调色，第二个是控水，因为一开始的时候常常不知道我这个颜色是怎么调出来的。那我给大家几个建议，第一个问题是调色，怎么去提高自己的调色能力呢？
你从买到你的颜料开始，你先要去做一个色卡，色卡是干嘛用的。固体水彩在盒子里面和在纸上的效果是不一样的，所以我们需要使用我们经常用的这个水彩纸去涂，涂在纸上写下它的颜色的色块的色号和名字，这样可以作为绘画调色的时候一个参考。
色卡是让你熟悉单个颜色它的变化在纸面呈现的效果，那右边，大家看到的是一个12色相环，那这个三色环，大家可以用我们颜料盒里面的红黄蓝，就是把里面的红黄蓝挑出来，挑出来以后就开始绘制用调色的办法把剩下的其他的两调色或者是三个调色的，给它涂出来。经过你把这个色环所有的颜色都给调出来以后，你就会知道原来红和蓝它是怎么变化成绿色的，然后它还会有一些小细微的变化，就是当你选用不同的黄色或者是不同的红色在一起会出来不同的绿色，你做完这个色环以后，你就会对它俩之间或者是三个之间的变化就会更加清楚。这个步骤其实是相当于你熟悉你自己的工具的过程。当你知道它在纸面上会有不同的变化以后，你的调色能力就自然地就被打开了，就是这样的一个过程。
然后第二个说控水的问题。控水，偷懒的话你说有的时候是这样子，就看着知道是那么回事，但知道和做到之间是要有行动的好。然后我再说我怎么变成一个控水大师哈！
我分享一个很变态，不对，很极致的训练方法。它叫色阶，你会看到我这张图上，从左到右它是由浅到深的过程，那不是一个格子一个格子涂的，是我们先打好十个格子，每个格子只用一种颜色，从头到尾只用一种颜色，先调出最浅的那一个，越浅越好，因为你要给后面十个格子做梯度的一个区分，所以要越浅越好。那第一遍，你调出第一图的是第一格和到第十格。然后第一遍干透了以后，你第二遍的时候同样的浓度，先不要加颜料，同样的浓度涂第二格到第十格。这一遍第二遍干透以后你第三遍你涂第三格，再到第十格，等前后面重复这样的动作，每一层要干透以后再叠加后面一层，如此反复会得到一个从最浅到最深，逐渐加深的十格阶梯的色彩变化效果。有小朋友可能就会有点疑惑，干嘛这样练习，我们可能知道水多一点颜色就淡一点，水少一点，颜色就深一点。但是当你去画，非常写实的植物绘画的时候，你就会发现，原来这个训练可以帮助我可以进阶，就是单色的叠加。当然你也可以直接画，但通过这种涂格子的练习，你会更加快速地学会控水，知道颜色的深浅是怎么一回事。
整个的自然绘画如果你在很早以前问我这个怎么练，该画些什么，我可能会说它是大概分为这两部分，你需要有绘画的基础，包括素描，包括你要了解的色彩，另外一部分，是你要有植物学的基础，根、茎、叶、花、果这几个部位它到底有什么样的规律，有哪些分类等等。到现在这个阶段，我以前这样讲是想让别人知道我挺专业的，但到了现在我可能就会讲，你先开始画好了，你先从你最喜欢的东西，然后先去画就行了。
那我自己是刚刚像那样过来的，我也会去找很多的国内，或者是国外画得很好的一些画家，不断地去看他们的作品，让我知道自己这个作品哪里有不足，哪里可以再好一点，再提高一点等等。画画的过程中也会遇到一些身体的酸痛，脖子不好等等，长期以来以后我逐渐适应了画画的工作以后我也会学会了怎么去做一些健康管理，会保持运动等等。
对小白来讲，就像刚刚说的，因为每个人他不大一样，就很多不同的方式，你可以参考我的这种过来的过程，但是没办法去模仿，因为每个人的兴趣点不一样，你可以看到我最开始画啥？画水滴，画星空，然后画一片西瓜，一朵花，一片落叶。然后慢慢去学模仿那个Billy Showell，他是一位英国的非常有名的植物艺术画家。去模仿他的很多偏艺术类方向的画，也模仿过郎世宁，大家可能有听过他的大名，非常的厉害，他把中西的方法结合起来，用中式的构图，西洋的手法去画植物，然后出来的一系列的植物或者是动物系列的作品都非常好，就跟国内的我们中国画就很不一样，现在我们也是在摸索。
剩下的时间我来说一说板绘，因为我画的不多，所以大家如果有什么很难的问题，我有可能会回答不出来，那我的板绘的工具就非常简单，你看就这一个板，然后一支笔，但是很贵，投资你可以看到软件68元要买的，然后这支笔900多可能还超不止900，那还在熟人那里买的，这个是苹果平板的pro级别的，好像是9000吧，我忘记了，我也不大记得了，我就当做一种投资了。
那怎么样画呢？每一次发给大家的那个自然笔记节气是怎么样的过程生产出来的呢？看到第一章，我会先有一个思路，这个节气我要画什么元素？比方谷雨这个节气的过程稿子，第一张我会把我大致的想法先写草稿，写得非常潦草，先写下来，很快速，可能一两分钟画好，然后慢慢地当我有了思路以后，有了我的拍摄的图以后。我会在这一阶段不时拍很多我们的植物的图片，挑取里面很好的，很不错的这个部分来入画。放到我们的笔记里面去，那在拍的时候我就脑子就在构图了，我会去挑选合适入画的一个角度去拍摄，大部分时候我们拍植物。很多人会用俯视或者各种斜的角度，但我要入画了后，我会大部分时候用平视，植物和我的眼睛是一个水平的状态。相当于我正面观测到它的头像一样的，这上面是花的部分，从雌蕊雄蕊变成果的状态，你可以看到我不是斜着画，然后就是正画它的正面，包括下面的树也是画一个正面的图，所以我在拍摄的时候就已经在做功课了，在挑选合适的角度了。然后我就每一个地画，先勾它的线稿，再涂色。如果有数据的话，后面就加上数据，包括它的长度，宽度和记录的时间。因为我在开始画的时候没有这样比较，后面积累得多了，第七、第八张，会有一个前面的数据做对比。对比以后会让我的读者更加直观地看到植物，它在这样一个过程不管是长也好，或者是有一个从花到果的一个变化也好，就会让读者可以get到更多的信息。
画画它也是一种信息的方式，在构思的时候我就会想很多，我要传达什么。这一期我要传达植物的哪一些讯息出去。是这样思考的，你可以看到下面的是一个从冬天整棵树的变化状态，冬天只有芽，到开花，然后再到长一点点叶子再到长满了叶子，这样会让观者看到我眼中的这个树的变化，就会有共鸣吧。
最下面一部分，是我自己感知的一片叶子，它在生长初期、中期、后期，它会有颜色的变化，黄绿，嫩绿，翠绿。虽然它可能不是很重要或者是什么植物的最新研究方向，但是它是我个人对色彩的感觉，那我放进去没有想太多。
这个时期其他植物的一个状态，比方说5月份是月季，可能这一个节气我会画琵琶已经成熟了，很随机的，也没有特别深究。我这里有一个过程可以分享一下，大家看看从头到尾是什么？（视频略）怎么画完从开始到结尾？这个视频没有音乐，我会先放一张水彩纸的纸纹，因为我喜欢水彩的质感，然后开始勾画框，勾花枝。我在画的时候我也会去想，我要给它不同的状态取一个名字，变得很有趣，也许某个小朋友看到了，他会觉得哇，这个挺有意思的，我也要来观察，我也要来画等。就是更加吸引我的这个读者或者是看官，让他们觉得不光是图，图可能你都看过，但是有些图，例如这个芽的部分，它很朴素的外表，如果我加上文字会让它更有意思对不对，也学习了这个我们观察一棵树的超妈，她的风格要有趣，就会让这个画可读可看性会更好一点吧。
最后就是挑选我去逛园子的时候最先冲入我眼帘的，我有缘分碰到的就是把它直接记录下来就这样子。这个没有去特别筛选，因为你去拍摄的这个时间也不是天天能去的，你还要上班等。
画画这个板块我用到的笔刷怎么画出了水彩的质感，我最常用的就这几种了。非常简单，因为我探索的时间还太短了，只能分享给大家这一点点，但是有这一点点你就可以开始了。其实笔刷非常的多，它虽然就一个apple pencil，但是它可以有油画的、铅笔的、丙烯的、马克笔的、蜡笔的、粉笔的质感好多，那么多，我因为喜欢水彩，就只关注水彩的笔刷是哪一些，怎么用等等。第一个可以涂出那种水彩效果，它有一定的透明，不同层之间会有叠色，就会有了水彩的那种感觉。然后工作室笔是我用来勾线的，一般我会把它调到9%。去画A4线稿的轮廓线。太粗了，它会显得很可能就是刚刚好吧，看起来就又精细又能够很明显。太细的话，它不大，明显它会被颜色覆盖掉，这样子它是实心的。如果你去打印了以后。也是比较清楚的，后期如果会印刷等等也是看得清楚的，那葛辛斯基墨是后来最近才发现的，它原来可以做书法的笔刷，可以写出笔风，所以你可能看到我最近几张画写的字好像好看了一点，其实我本人写的字就像小学生的字一样的，那我做这一些自然笔记是有一个想法，如果是可能给小朋友看的，那你的字，也要好看一点，至少要看起来很整齐整洁。
所有的节气的展示。第一章是冬至的，从冬至开始的，到现在一共是十个节气，好像只有一个节气没有画。现在想不起来是哪个节气了，时间也太长了，在画冬至的时候，我还在向我们群里面另外一位画师，她叫稿子，她的自然笔记也很厉害，我绘画的时候，我当时还在请教她怎么把线画直，我的线歪歪扭扭了，因为我这一会儿的时候才刚刚开始画ipad。所以我这第一张是画了蛮长时间的，可能花了好几天吧！反正就分段画的。因为你的线画不直，画不流畅，那就要来回好几遍才能够画直，从画纸和到画这个ipad感觉还是有一点点的不一样ipad你可能我明明在很认真地这样慢慢地画，但是出来的线会是歪歪扭扭的。但是如果你放轻松，手放轻，你很快地划过去，反而这个线出来得很流畅，就是这样子，反正就是在实践当中你去体会它的区别。过年的时候还画了一条龙，就兴趣吧，一下子想到了，给龙身上加一些兰花等等，就玉兰加上玉兰，玉兰龙这样子。
除了在文字上面有提高，也会看到后面的边框也有不断地提高，因为一开始没有边框，画都画不直，到后面一想到，有边框好像好看一点，装饰性更好一点，逐渐地完善吧。到最近的这种绿色边框看起来很舒适，也很符合我们观察一棵树，大家都喜欢绿色都喜欢植物这样一个氛围，我也有感觉，所以就先继续采用这种风格，后期也有可能我会去看到更好的版面也有可能会再进一步去提升之类的，这是我在看一本国外的另外一位画师画的作品的时候，参考的一个日本画师，我一下想不起来他的名字，是有借鉴的，不是我凭空想出来的。
我最后推荐一些我在整个自然绘画过程中有参考到哪些书籍？
右边都是水彩类的，都是手绘。手绘使用到的，比方说这个《水彩植物艺术》《植物图鉴》《绘画指南》这本里面它有很多关于你用色有哪一些技巧等等都可以参考到。《艺术家的植物手绘》，这个老师他画术非常的牛，在里面你会看到他画很多树。铅笔线稿太厉害了，很流畅，行云流水又很准确，那《水彩植物艺术》11堂课手绘课，新手如果你不知道怎么去练习，完全可以按照它的11章的目录从叶子到花，再到单枝，再到后面画一个整体，再到画环境等等，这样的梯度来去布置设计你的自我训练的过程。然后《皇家植物园植物画教程》是一个邱园的植物绘画画师，他也在里面贡献了他很多画科学画的技巧工具等等。下面这个安娜梅森的《写实水彩课》，她是一个半路出道的画师，她画的颜色非常好看。那她有自己的野路子也很有趣！画的那个质感很有视觉的冲击力，然后在中间这一个是土耳其的一位，我不知道他的名字怎么念，他爸爸是植物学家，他也来过中国，应该帮植物园画过兰花系列的，所以他的一个理念是draw from life就是你要去画外面真实的自然的东西，就是去画户外的画，你看到的这个活生生的这些植物。后面这个penny他画植物类的素描非常好，非常厉害，然后当你在起稿在画线稿的阶段，也可以参考他的作品去看。右边是上面是我学《植物学》它的参考书，这个好像已经有新版第三版出来了。
植物学词典里面有很多的植物的名词也可以让你更加了解植物它的结构，然后再往下是一些调色的书，还有一个是美国艺术家协会。不同的老师，他分享的用不同材质画的这个植物绘画都很经典，这里所有的书感觉很多大佬都画了超过十年，所以他们的经验非常值得水彩小白去看，去阅读，可以打开你的眼界，因为画就是你要先看到。你的眼，你的手可能没有跟上你的眼睛，但是你的眼睛一定要先跑在前面。这是一位很老的老师，也是他教给我的，现在我也教给大家，就是先要看到好作品的高水平的作品是怎么样的，然后你才知道你要画成什么样子，或者说你就会有一个前进的方向吧。
最后也说一说自然绘画的方向，因为这一块我其实也不是专业的，不是专门画博物画或者植物画，也是在做其他工作。适合大家的一个自由的讨论是，当你画了一段时间，我一开始各种什么东西都画，后来画了一段时间以后，入门这么久了以后，我会给大家一个建议，就是当你喜欢自然绘画这个题材的绘画，我希望你在你成熟以后，你可以多关注一些本土物种。有的人在上海，有的全国各地的，都要关注你家门口附近的物种。为什么这么说呢？第一个是你绘画的素材会更加容易方便得到，你容易记录，更加熟悉，你可能对它还有一定的感情。
另外一个是家乡的最有特色的植物。我是江西人，我会很想回到家里去画江西的特色的植物是什么？我现在在上海，那我又画上海特色的一些东西。然后如果你是云南，那你就赚到了，云南的物资更加丰富，很多云南的有名的插画师，像严岚，她专门画兰花，所以她非常为我们熟悉，颖儿老师也是我非常喜欢的画师，大家更加熟悉她了，她也鼓励大家去画自己身边的植物。
然后你看到我这是另外一个例子，是国外的一位很有名的画风景的一位画师，他入行以后画的自己家门口的各种各样的植物，当地的这个环保部门还把它做成了一个很大幅的宣传册子，相当于这个地方的明信片，这些就是我们这个地方的明星的物种。这是植物篇，然后这是鸟篇，他还画了鱼还画了其他，还有一共有4个不同的主题。那你可以看到他因为本身就画风景类的，所以后面的大环境他也画得非常好，那我下一个方向可能也是在要画生态或者在植物后面加入它的环境这个方向去努力去多多练习。
我所有的内容呢，就到这里结束了。
互动环节
闲云：非常感谢。今天一乔时间把握得真是好，是有经验的讲师，干货满满。
蔷薇的果果：调色怎么控水？
一乔：调色真的是很难的一个部分，一个是你要去做色卡，另外一个是你去把色环去画一画。
闲云：我们国画颜料和这个水彩它有什么不同吗？
一乔： 完全不一样，两个的质感是不一样的。国画有一些是有一些粉质，它的透明感是跟水彩的质感还是不一样的，因为国画的颜料我不怎么用，曾用过一种，它会有一定覆盖力；而水彩它是透明的，它也有少部分的颜色是不透明的。
闲云： 确实是。反正你说的那些包括一些画法，我感觉和国画的工笔有一些异曲同工吧。
一乔： 那你对颜色的感觉肯定会比别人要更加灵敏一些。
无忧花： 一乔老师，我想问你一个问题，我完全是个小白，不会画画的，就是我刚才看到你用那个硫酸纸做了一个底稿，然后我的问题就是后来的这个着色的也是在那个硫酸纸上完成的。
一乔： 不是，硫酸纸只是做一个底稿，然后会把它拓印到水彩纸上，拓印的话就是硫酸纸，它是半透明的。这一面画好以后用铅笔再去描一下，然后再别在我们的水彩纸上，覆盖在上面以后用夹子固定，再用硬币刮下去的，拓印上去，这样你的水彩纸会比较干净。因为画的是比较写实细致的，如果你是老手了，直接在谁家纸上画也可以，因为没有太多地修改它。这个线稿已经很熟练了也可以的。这是推荐给新手的一个方式。
无忧花： 我还不太明白那个拓印的程序，就是硫酸纸上我刚才看到你的那个铅笔的痕迹了，然后我要打印在水彩纸上，就是沿着那个痕把这两种纸叠加在一起，在硫酸纸上，在那个痕迹的那些地方再画一遍吗？然后它下面就会留下痕迹了，是不是这个意思？
一乔： 对，就是。就是硫酸纸是半透明的，就像以前的油脂一样的，这一面你已经画好了，这a面已经画好了，然后你在B面沿着你的线再给它用铅笔勾了，勾了一遍，这样它就会有这一层b面的铅笔的色粉，它就能够拷贝到水彩纸上了。是这样的，下面盖了水彩纸以后，用一个硬的硬币刮就可以刮出去了，对吧？
无忧花： 好的，明白了，谢谢一乔老师！
闲云： 看下还有问题。如果是大家后边想学我们。那个有一个回放，到时候我们也可以在壹木自然公众号里边。再继续复习一下。今天一瞧讲得真的全部都是干货，我的感觉我是受益很大，因为我目前在学国画，然后。可能有一些东西对我也有一些启发。那如果没问题，今天我们的会议就可以结束。谢谢。
海报制作：紫叶
图文整理：紫叶
校对：杏子
排版：邹艳
视频下载：汪远方
视频剪辑：花叶青木
图文发送：一帆